• Slide artists

Meet our artists


Melvin Fraenk

{I am a musician and my body is the instrument}

CEO / Artistic Director / Choreographer / Teacher / Dancer / Coach

Melvin

Melvin Fraenk is de oprichter van ArtBeat Amsterdam (MF New Art Movement) waarvan de roots liggen in 1997. Hij is afgestudeerd aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten waar de opleiding School For New Dance Development (choreografie) met de specialisatie Jazz Musical heeft gedaan. Momenteel is hij werkzaam als docent, choreograaf, mentor, kernteam lid en examencommissie lid bij de Docent Dans Opleiding. Hij is sinds kort benoemd tot lid van de Hogeschool Raad van de AHK. “ArtBeat is het artistieke platform waar ik mijn fantasie en creativiteit tot uiting laat komen en kan delen met anderen.”

Visie & Stijl

Als choreograaf, danser, creative artist en docent richt Melvin zich op het ontwikkelen van nieuwe technieken door deze te fuseren met en te koppelen aan bestaande stijlen. “Mijn doelstelling is om een toonaangevende artiest te zijn die bijdraagt aan de vernieuwing en ontwikkeling van de huidige kunstsector.” Door samenwerkingen aan te gaan met verschillende kunstdisciplines daagt Melvin zichzelf uit om constant te vernieuwen. “ArtBeat is een professionalisering van mijn passie, hobby en leven. Het is een manier om voor mijzelf en de generaties hierna een blijvende verandering te brengen.

Music, Body, Mind, Life is Movement, Beat the Movement

Inspiratie

Melvin zijn grootste inspiratiebronnen en motivatie voor het maken van choreografieën zijn Timbaland en Missy Elliot. “Na het zien van de eerste clip van Missy Elliot in 1997 ben ik begonnen met het maken van choreografieën en heb ik de muziek en visie van Timbaland als leidraad genomen voor mijn ontwikkeling. Mijn levensdoel is om uiteindelijk samen te werken met Missy Elliot en Timbaland. Deze droom heb ik als sinds de geboorte van ArtBeat en met dit bedrijf hoop ik die droom uit te laten komen.”

Melvin & ArtBeat Amsterdam

Melvin is de oprichter van ArtBeat Amsterdam en is hierbinnen werkzaam als choreograaf, danser, docent, coach, creative artist, artistiek leider en concept ontwikkelaar. Hij is een van de grondleggers van dit bedrijf en door middel van het delen van kennis en netwerken wil Melvin een internationaal platform creëren waarbij de artiest zijn authenticiteit en kwaliteit kan behouden. “Door mijn unieke achtergrond ben ik zelf een voorbeeld en een leidende artiest binnen het bedrijf. Door mijn kwaliteiten om te zetten in professionele diensten, projecten en producties draag ik bij aan het ontwikkelen en vernieuwen van de kunstsector op de langere termijn.” Melvin zal binnen ArtBeat een blijvende initiërende functie hebben voor huidige en toekomstige generaties.

about img

 


Anne Suurendonk

{My work is about submission and desire; the will to fight, sexual desire, but most of all lust for life}

Co Founder / Choreographer / Dancer / Teacher

Anne Suurendonk

Anne Suurendonk is geboren op 6 mei 1988 te Amsterdam. Anne is choreograaf en docent van de hedendaagse dans. Ze studeerde aan de Jazz/Musical Opleiding aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. “Na mijn studie op de AHK ben ik vanuit de basis(-technieken) op zoek gegaan naar mijn eigen manier van bewegen om mijzelf beter te kunnen uiten. Ik begon met het zoeken naar nieuwe, eigen bewegingen en vormen die tot stand komen door te luisteren naar wat muziek vertelt en dat te vertalen naar/met mijn eigen lichaam.”

Visie & Stijl

In de afgelopen jaren heeft Anne een grote passie voor choreografie ontwikkeld. Dat dans een communicatiemiddel is waarmee we iets kunnen vertellen, delen, overbrengen of losmaken is daarbij altijd het uitgangspunt geweest. “Ik wil dat mijn choreografieën een ervaring zijn voor het publiek, iets waar je in meegezogen wordt, zoals bij een film. Ook vind ik het belangrijk dat je de persoon ziet achter de danser en zijn kwetsbaarheid. Zo is er herkenning en kan er een verbintenis ontstaan met dat wat je ziet. Het hoeft niet ‘mooi’ te zijn, soms juist liever ‘lelijk’, net zoals het leven.”

Het werk van Anne gaat over emoties, over muziek en de kracht van muziek om een emotie uit te drukken. Haar werk gaat over overgave en lust; vechtlust, seksuele lust en bovenal levenslust. “Mijn persoonlijke handtekening zit vooral in de dansstaal, en het gebruik van muziek en de benadering ervan.”

Inspiratie

Anne werkt voornamelijk met muziek uit deze tijd, en laat haar dans daar sterk door beïnvloeden. “Ik analyseer, vertaal naar mijn eigen lichaam en probeer muziek te ontmoeten. Het doel is om elkaar te versterken, de muziek de dans en andersom, om op deze manier te vergroten en heftiger te maken.”

Ze heeft een grote passie voor elektronische muziek; een genre dat een grote ontwikkeling doormaakt en steeds groter wordt. “De ritmes, beats en hun energie zijn een grote inspiratie voor het creëren van bewegingen.”

Anne & ArtBeat Amsterdam

Naast dat zij cofounder is zal Anne onder andere meedoen aan de Music Movement Sessions. In deze sessies zal zij haar eigen expertise, visie en bewegingen inzetten voor het ontwikkelen van een nieuw workshop-concept.

about img

 


Lucinda Wessels

{The moment you press play something has to happen, music is the key to movement}

Choreographer / Teacher / Dancer / DJ

Lucinda

Lucinda komt oorspronkelijk uit Hoorn. Ze studeerde af aan PACT Amsterdam. Ze werkte onder andere als choreograaf (So You Think You Can Dance) en danseres (Blaze The Show, Dance Dance Dance). Momenteel geeft ze les bij Lucia Marthas - Institute for Performing Arts & Global Dance Centre. Naast haar danscarrière heeft Lucinda ook een passie voor muziek, zo treed zij regelmatig op als DJ onder de naam LUCYLOVE.

Visie & Stijl

Voor Lucinda is het belangrijk om energie en emotie te uitten in haar bewegingen en gevoel van compassie over te brengen. “Ik wil telkens een soort struggle laten die je naar een bepaalde uitkomst voert. In sommige bewegingen laat je controle zien, in andere verlies je juist de controle. Ik laat de dualiteit hiertussen steeds zien.” Die dualiteit toont zich met het verschil tussen commercieel en niet-commerciële dans in haar persoonlijke stijl. “Ik wissel in mijn dans graag tussen de ‘aangeleerde technieken en bewegingen’ en de 'alledaagse humane bewegingen' die contemporary of een niet-commerciële stijl vaak heeft. Ik zie het als het accepteren van mijzelf tijdens elke move bewust en onbewust."

Ook in Lucinda’s muziekkeuze zijn twee verschillende stijlen terug te horen. “Wat draaien betreft kan ik heel speels en toegankelijk zijn, ik hou van herkenbare liedjes en ik zoek vaak naar muziek met een verrassingselement erin.” Naast het gebruik van nummers met een traditionele opbouw houdt zij ook van muziek die je meeneemt op een soort journey. “Naast de muziek die ik draai voor mensen die gewoon lekker willen feesten heb ik ook een stijl die je van begin tot eind luistert en die je meeneemt in een verhaal. Als je zo een mixtape van mij bewust luistert heeft alles wat je hoort een connectie met elkaar.”

Inspiratie

Lucinda haalt inspiratie voor haar dans voornamelijk uit muziek. “Op het moment dat er op play wordt gedrukt ontstaat er sfeer, de muziek vertaal ik in mijn lichaam, ik laat ritme ontstaan en de emotie die de verschillende geluiden meebrengen. Muziek is de sleutel tot beweging.” Daarnaast is bewust zijn van dat wat er al is heel belangrijk. “Een beweging kan al beginnen bij iets kleins als ademhaling of je hartslag. Elke emotie, angst of verliefdheid, blijdschap of frustratie brengt een ander tempo met zich mee. Vanuit dat ritme volgen nieuwe bewegingen.”

Lucinda & ArtBeat Amsterdam

Lucinda denkt dat de kracht van het team van ARTBEAT vooral ligt bij de waardering van muziek en beweging die elk lid van het team heeft. “Onze visie op muziek vertrek vaak vanuit dezelfde bron. Iedereen zit zo goed op hetzelfde level dat de bewegingen die ontstaan, ondanks dat we verschillende lichamen hebben, automatisch een herkenningspunt zullen hebben met elkaar. Het vertrekpunt van waaruit we zullen werken heeft bij elk teamlid dezelfde essentie. We willen mensen kennis laten maken met dit gevoel en staan daarin open voor jou interpretatie en waarheid, waardoor ruimte en beweging worden toegelaten. Ook voor onszelf is dit alles nog een ontdekkingsreis en is verandering constant.”

about img

 


Cagdas Gülum

{Inspiration is formed out of the unknown and the known, the unreachable and the reachable, the invisible and the visible, out of all and nothing…}

Creative Artist / Choreographer / Dancer

Cagdas

Cagdas Gulum is geboren op 28 januari 1988 in Zaandam. Bij de meeste mensen staat hij bekend met de naam ‘Caggie’. Hij werd bekend bij het Nederlandse publiek door zijn deelname als een van de finalisten aan ‘So You Think You Can Dance’ in 2010. In de jaren na zijn deelname aan de show maakt hij nog diverse dansproducties voor onder andere ‘CaDance’ en geeft Caggie workshops door Nederland. Toch definieert dat wat hij doet niet wie Caggie is: “Wie ik werkelijk ben hangt van het moment af!”

Visie & Stijl

Caggie zijn persoonlijke stijl en visie hangen, net als wie hij zelf is af van verschillende factoren. Het liefst stelt Caggie dat hij geen definiërende stijl heeft. “Ik heb ‘geen stijl’ de observator bepaald mijn stijl op dat moment.” Ook zijn visie wordt voornamelijk gevormd door factoren die in het moment spelen. “Mijn visie is onbekend en ik heb geen verwachtingen.”

Inspiratie

Caggie haalt zijn inspiratie onder andere uit de mensen om hem heen. Net als zijn stijl en visie kan inspiratie ontstaan in elk moment en zo ook door de algemeenheid van mensen. Daarnaast haalt hij zijn inspiratie uit meer abstractere concepten en voornamelijk tegenstrijdigheden. “Ik krijg mijn inspiratie van het onbekende en het bekende, het onbereikbare en het bereikbare, het onzichtbare en het zichtbare, uit alles en niets!”

Cagdas & ArtBeat Amsterdam

Caggie zal ten eerste meedoen aan de Music Movement Sessions. Zijn functie binnen het team richt zich voornamelijk op aanvullen, bewegen en creëren, van zowel concepten en ideeën als ook dans. Caggie hoopt daarnaast een positieve invloed te hebben op de ontwikkeling van ArtBeat en van het team. “Ik wil ondersteunen in alle opzichten. Creatief, zakelijk maar ook vriendschappelijk. Maar ik hoop ook een persoonlijke creatieve ontwikkeling door te maken.” Hij wil tenslotte met zijn aanwezigheid proberen de creatieve geest van het bedrijf te stimuleren.

about img
about img
about img
about img